Los días 11, 13 y 14 de agosto, varios espacios de Tabakalera acogerán la séptima edición de Tabakalera Dantzan, ciclo promovido por la Quincena Musical de San Sebastián y Tabakalera, Centro Internacional de Cultura Contemporánea que, bajo la coordinación de la coreógrafa Olatz de Andrés, tiene por objeto la promoción de la creación en el ámbito de la danza contemporánea y servir de plataforma para la difusión de esta disciplina artística.
“Cada año Tabakalera Dantzan da un paso más en su consolidación como un contexto que acoge el amplio universo de la danza contemporánea y la danza de investigación. Ofrece la oportunidad de conocer trabajos de creadores y creadoras con búsquedas singulares. Construye un lugar significativo para la danza dentro de la Quincena Musical, desplegándose en su relación directa con la música, el sonido y el espacio arquitectónico, situando la danza fuera del contexto escénico habitual”, explica su promotora.
Ion Munduate es el coreógrafo que este año participa en la residencia de creación que, en el marco de Tabakalera Dantzan, auspician Tabakalera y la Quincena Musical; esta residenciada espacio a creadores con una práctica de largo recorrido para que desarrollen su trabajo, ofreciéndoles carta blanca para que compartan sus búsquedas artísticas actuales.
Tras varias jornadas de trabajo en las instalaciones del centro, junto a Blanca Calvo (estrecha colaboradora de Munduate durante largo tiempo) y el pianista Iñar Sastre, el 11 de agosto el coreógrafo presentará “Hafuura”, un trabajo que aborda la idea de que todo puede resolverse en las esencias. “Algo deviene otra cosa porque está en movimiento, porque se localiza entre un momento inmediatamente anterior y otro inmediatamente posterior”, escribe.
El 13 de agosto Paula Quintana presenta “Atlas de Anatomía”, una pieza en la que la voz de un coro funciona como un cuerpo más, proporcionando un espacio entre la tradición y la contemporaneidad. Una polífonía de saberes, una identidad poliédrica y mestiza como lugar nuevo para ser, donde el flamenco, bastardo, y la cultura latina, impura, ocupan lugares propios de un mosaico identitario.
El 14 de agosto, Lorena Nogal, Premio Nacional de Danza 2024, nos llevará por varios espacios de Tabakalera con la pieza “PICASSa”. La propuesta toma como inspiración la fragmentación y las rupturas visuales de Pablo Picasso, traduciéndolas a un itinerario que recorre 3 espacios que reflejan 3 etapas del artista; se trata de una reflexión sobre cómo percibimos y reconfiguramos nuestra realidad, tanto en el plano físico como emocional, una experiencia inmersiva que conecta directamente con la estética cubista y su invitación a ver el mundo desde múltiples perspectivas. La experiencia artística toma cuerpo entre la obra y el público, en ese espacio intermedio compartido. Ser público e indagar en lo que nos produce una creación artística se convierte en un ejercicio vivo.
El 17 de agosto la bailaora y coreógrafa Eva Yerbabuena traerá a la Quincena su espectáculo Yerbagüena (oscuro brillante). Recurre de nuevo a la dualidad como forma expresiva pero, sobre todo, reflexiva. Adentrándose en dos fuerzas fundamentalmente opuestas y complementarias, pero interconectadas, se abalanza sobre una máxima cada vez más presente en sus creaciones: nada existe en estado puro ni tampoco en absoluta quietud. Así, y en una continua conversión que se desarrolla durante las cuatro partes o números en los que se divide 'Yerbagüena (oscuro brillante)', la artista comprueba la certeza de lo que siempre ha creído. Y es que, como ella misma defiende, “la transformación continua es una morbosa provocación que no solo existe, sino que además le da sentido a todo”. Por eso en su 19º espectáculo, se mueve entre la rigidez más absoluta y la rotunda flexibilidad, entre la quietud y el movimiento, la luz y la oscuridad, entre cante y baile, clasicismo y vanguardia, artesanía y tecnología... para replantearse lo que ya creía absoluto e inamovible.
En este espectáculo, acompañan a Eva Yerbabuena Paco Jarana (música, dirección musical y guitarra); Miguel Ortega, Segundo Falcón, Manuel de Gines (cante); Daniel Suárez (percusión y electrónica); y José Manuel Ramos “El Oruco” (percusión y danza). Y han colaborado en el montaje Fernando Martín (diseño de iluminación), Ángel Olalla (diseño de sonido), López de Santos (vestuario), Gabriel Portillo (sastre) y Manuela Franco (producción).
Las entradas para estos estos espectáculos, y para todas las citas que conforman la 87ª Quincena Musical, se pueden adquirir en la web (donde también se encuentra toda la programación) y en las taquillas del Auditorio Kursaal y Teatro Victoria Eugenia.
Además de en estas propuestas, la danza, en sus diversas expresiones, está presente de forma transversal en otros ciclos del festival. Así, Verdini Dantza Taldea (compañía especializada en danza inclusiva) y Kresala Dantza Taldea (que parte de la danza tradicional vasca para crear nuevas coreografías) participaron en la Jornada Inaugural de la Quincena; Manu Muruamendiaraz (pionero en la renovación de la danza vasca) actuó en el Ciclo de Órgano, e Iker Murillo Studio24 intervino en el estreno de “Zomozozorroak”, un concierto pedagógico dramatizado para el público infantil y familiar.