Havet Gallery (calle Velázquez 86A, Madrid) presenta la nueva exposición individual del artista alemán Hendrik Zimmer, una propuesta en la que la pintura, la escultura y la xilografía se funden en un mismo gesto creativo. La muestra invita a redescubrir el diálogo entre forma y color a través de un proceso artesanal que convierte la materia en pensamiento visual.
En esta exposición, Hendrik Zimmer (Frankfurt am Main, 1973) lleva su investigación sobre la relación entre pintura y escultura a un nuevo territorio. Su técnica —imprimir directamente sobre lienzo sin preparar mediante bloques de madera tallados y entintados— da lugar a piezas únicas que se sitúan entre la precisión geométrica y el azar del gesto.
Zimmer no pinta, imprime. Sin embargo, en esa impresión hay pintura, textura y relieve. El color penetra en la fibra del lienzo, la madera deja su huella, y el resultado es una superficie viva, en tensión constante entre estructura y libertad. Cada obra —como Harvest, Disposition o Laokoon— se convierte en una arquitectura emocional donde confluyen historia, proceso y materia.
La muestra traza un recorrido por las influencias teóricas del artista —desde Kandinsky y Albers hasta la Bauhaus— y las traslada a un lenguaje contemporáneo que reformula la abstracción geométrica desde la intuición y la experiencia táctil.
El trabajo de Zimmer, discípulo de Tobias Rehberger en la Städelschule, Frankfurt/Main, invita al espectador a una experiencia directa y sin filtros, sumergiéndole en la síntesis radical entre forma y color que define el arte purista y contemporáneo.
Zimmer convierte la bidimensionalidad del lienzo en un espacio expandido: sus obras son, a la vez, pintura, relieve y pensamiento. En palabras del propio artista, se trata de “pintar a través de la escultura”.
La muestra es una oportunidad clave para una visión profunda del lenguaje de uno de los artistas europeos con mayor proyección en la vanguardia abstracta.