25 May
25May

La exposición “Se está haciendo tarde” juega con el cómic, la ilustración, el pop art,el informalismo y el expresionismo. La creatividad descarada y sin límites del pintor murciano Álvaro Peña llega al Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid (Paseo de Colombia) del 28 de mayo al 28 de junio (de lunes a domingo de 10 a 21.00 horas, entrada gratuita). 

La muestra, que llega a Madrid tras exponerse con gran éxito en ciudades como Shanghái o Estocolmo, es una reflexión sobre el paso del tiempo, la urgencia existencial y la fragilidad de la posición que cada uno de nosotros ocupa en el mundo.

Centrado en un lenguaje informalista y con referencias figurativas, advierte mediante metáforas de la realidad cotidiana, entendida como una dimensión más profunda y su relación con el tiempo. Un discurso que genera al espectador tensión emocional, introspección y en ocasiones desasosiego. Peña explica que “esta exposición surge de la necesidad de explorar la condición humana desde una perspectiva emocional y visceral, buscando reivindicar la figura como eje fundamental del arte, pero trasladada a un expresionismo figurativo con tintes secesionistas austriacos o de la bohemia francesa del 1900, y que a través del estudio delos grandes de aquella época he querido trasladar a una realidad actual en donde el cómic o el pop art están presentes como medios diferentes de expresión”.

Por su parte, Juan Antonio Ramírez, comisario de la exposición, asegura que ‘la exposición se construye como un recorrido narrativo que acompaña al espectador en una progresiva toma de conciencia del tiempo y la existencia, jugando con ese inicio expresionista en el gesto pero añadiendo toques informalistas de total libertad unidos a una figura más que reconocible, pero nunca con los cánones de belleza tradicionales sino traspasados a una realidad diferente, es la realidad creada por el autor”.

El proyecto planteado no es únicamente una cuestión estética, sino una forma de resistencia frente a la deshumanización contemporánea. Las figuras, lejos de ser retratos, funcionan como estados emocionales. La pintura se convierte en un espacio donde el tiempo no es lineal, sino denso, acumulativo y, en ocasiones, asfixiante.

Álvaro Peña explica que “para esta exposición me he centrado en todo aquello que he vivido y que me ha marcado a lo largo de mi vida. Cada experiencia que en un momento determinado me ha hecho estremecer, disfrutar, entristecer o alegrar. Tiendo a un minimalismo en los trazos, pero cada vez más marcado en cuanto a la sensación demostrar vida en cada pincelada. Mi obsesión por no dejar lo que representa cada obra de manera estática es lo que me provoca seguir investigando cómo darle vida a cada personaje que aparece en el lienzo”.

En este sentido, el artista matiza que “no busco crear series, considero que cada obra tiene que ser única y cargada con una fuerte dosis de personalidad, por lo que dentro de mi propio estilo, que también está cargado de gran potencia visual trato de mezclar aquello que me gusta, la sensibilidad de la pintura japonesa mezclada con la pasión del expresionismo vienés, una conjunción que puede dar lugar a desasosiego, pero que internamente, en el cerebro se unen y crean una necesidad de seguir observando el trabajo”.

Como proyecto pionero, incorpora en su recorrido una parada de inclusividad global con un lenguaje que transmite el alma y esencia de la exposición a todos los colectivos: personas con discapacidad visual, auditiva o cognitiva, niños y público en general, independientemente de su condición, agrupándolos en un único formato audiovisual que narra la intención y anhelos del artista y que está realizado por Tibi Orbis.

Esta exposición cuenta con el patrocinio de Inversus, que, en el ámbito de la responsabilidad social corporativa, se caracteriza por su decidido apoyo a causas sociales, culturales y artísticas. La muestra cuenta igualmente con la colaboración de la Junta Municipal de Retiro y de la Comunidad Autónoma de Murcia, a través del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes.

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